• PUERTA DEL CARMEN

Es una antigua estructura monumental que se encuentra en la ciudad de Zaragoza, España.

De estilo neoclásico, la puerta del Carmen fue construida en el año 1789 por el arquitecto Agustín Sanz e inaugurada en el año 1792. Era una de las doce puertas de entrada a la ciudad (cuatro romanas y ocho medievales) mostrándose ahora de forma aislada en el Paseo María Agustín de Zaragoza.

La puerta del Carmen recibió el título de monumento nacional en la exposición hispano-francesa de 1908 y es Bien de Interés Cultural.

• PALACIO DE LOS CONDES DE SOBRADIEL

Construcción neoclásica, erigida en el último cuarto del siglo XVIII y refConstrucción neoclásica, erigida en el último cuarto del siglo XVIII y reformada a mediados del siglo XIX. La fachada se estructura en tres pisos con ventanales cuadrados en el primero y balcones en la planta noble y en la superior. Un gran patio empedrado utilizado por los carruajes de la época sirve de acceso al interior.ormada a mediados del siglo XIX.

La fachada se estructura en tres pisos con ventanales cuadrados en el primero y balcones en la planta noble y en la superior. Un gran patio empedrado utilizado por los carruajes de la época sirve de acceso al interior.

 

• PALACIO ARZOBISPAL

El Palacio tuvo su origen en el siglo XII, después de que el rey Alfonso I el Batallador tomase la ciudad musulmana de Zaragoza, por aquel entonces conocida como Saraqusta, le regaló al primer obispo de la ciudad un terreno anexo a la muralla defensiva y próximo a la nueva catedral, la Seo, aprovechando el emplazamiento de la mezquita mayor de Saraqusta.

Fachada de ladrillo de dos plantas, aunque los remates de puertas, ven

tanas y zócalo son de piedra, con grandes ventanales hacia el exterior. Los ventanales inferiores están cerrados por rejas; los superiores, rematados por frontones triangulares. La portada, muy sencilla, está flanqueada por dos columnas y pilastras jónicas y rematada por un p

equeño balconcillo.

 

• CASA TARÍN

Poco se sabe de la construcción de esta casa palacio, aunque sí se conoce el nombre de la familia que en origen la ocupó: los Tarín.

En 1765, el edificio pasó a ser propiedad de Francisco Domeyzan, quien la reedificó y la dividió en dos.

El edificio dispone de sótano y tres plantas en alzado además de una zona abuhardillada. Destacan las dos puertas de piedra en los extremos de la fachada. En la planta noble resaltan los salones con techumbre de madera y la carpintería de la construcción original.

 

 

• PALACIO DE LA FAMILIA PALAFOX

Este edificio era propiedad de los marqueses de Lazán, la familia del gen

eral Palafox, que defendió Zaragoza durante los asedios. Este edificio de ladrillo de cuatro pisos cuenta con una destacada serie de balcones en el piso principal. La puerta, en el extremo derecho de la fachada, presenta una decoración neoclásica.

Reformado en el siglo XVIII.

 

 

 

• FACHADA LA SEO

En su estado actual La Seo es una iglesia de cinco naves y seis tramos cubiertos por bóvedas de crucería de la misma altura, lo que da al recinto aspecto de iglesia de planta cuadrangular de salón. En la cabecera se sitúan dos ábsides (de los cinco originales) y, en el lado de la epístola, sobre dos de los desaparecidos, se emplazó la sacristía. Al extremo del lado del evangelio se construyó la «Parroquieta» para albergar el sepulcro de Lope de Luna.

 

• IGLESIA PARROQUIAL 

  DE NUESTRA SEÑORA DE ALTABÁS

Esta iglesia, construida por Fernando de Yarza entre los años 1890 y 1892, sobre un proyecto anterior de 1858³​ de José de Yarza, vino a sustituir a una anterior iglesia de nuestra Señora de Altabás que se encontraba más cercana al Puente de Piedra y que fue destruida durante los sitios de Zaragoza.​

Cuenta con una sobria fachada con dos pequeñas torres en los laterales y el cuerpo central está rematado por un frontón triangular. La puerta

de acceso es adintelada y encima, centrado, hay un luneto semicircular de medio punto. En la fachada no hay decoración alguna y sólo queda rota por dos cornisas que marcan los cuerpos de la fachada.

 

 

 

• FRANCISCO DE GOYA (1746-1828)

Fue un pintor y grabador español nacido en Fuendetodos, un pequeño pueblo de Aragón.

Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y original.

Francisco de Goya representó cinco estilos diferentes en sus obras:

• El estilo Costumbrista: en este estilo, destacan sobre todo los cartones para tapices, se ve reflejada la vida de Madrid en ferias, romerías, y juegos.
• El Retrato: en este estilo, Goya tuvo una actividad más constante como consecuencia de la exigencia de su clientela.
• La Pintura Religiosa: Goya no destacó como pintor religioso, sino más en escenas populares, no obstante pintó temas como el dramático Prendimiento de la Catedral de Toledo.
• Las Pinturas Negras: en este estilo predomina el negro que fue descubierto por Goya en sus últimos temas costumbristas.
• Los Grabados y Dibujos: todas las posibilidades de expresión en los rostros o de la luz en las atmósferas se consiguen con las manchas negras y los rayados.

Una de las obras mas importantes de Goya es El Tres de Mayo (1814)

 

• SILVESTRE PÉREZ (1767-1825)

Nació en Épila, Zaragoza y fue un arquitecto español de carácter y formación neoclásica.

Silvestre Pérez, considerado ya en su época uno de los arquitectos mejores de España, jugó un importante papel en la arquitectura de los últimos años del siglo XVIII; difundiría un pensamiento teórico nuevo en la España de la Ilustración, en la que la nueva arquitectura iba a servir a un modelo nuevo de sociedad.

De la Antigüedad le interesaban los tipos, sintetizar las imágenes, definir el espacio, no entrar en problemas de detalle, por lo que sus diseños en este último aspecto resultan algo duros; realiza compactos volúmenes y prefiere organizaciones axiales.

Una de sus obras mas importantes es la La iglesia de Nuestra Señora de los Dolores es el templo parroquial de Barro, en el concejo asturiano de Llanes, España.

 

 

ARQUITECTURA

Características:

• Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
• Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
• Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

 

• Juan de Villanueva (1739-1811)

Es la figura más importante de la arquitectura neoclásica española. Estudió siete años en Roma pensionado por la Academia de San Fernando, entrando en contacto directo con la Antigüedad.

Carlos III lo nombró arquitecto del príncipe y los infantes, trabajando casi en exclusiva para la casa real.

Su obra maestra es el edificio del Museo del Prado. El museo fue concebido como Gabinete de Historia Natural y formaba parte de una zona ajardinada de función científica en la que también se encontraba el Jardín Botánico.

La fachada principal se dispone a lo largo del paseo del Prado. En el centro hay una monumental portada, constituida por un gigantesco pórtico dórico-toscano.

 

• VENTURA RODRIGUEZ (1717-1785)

Fue un arquitecto español del siglo XVIII, considerado junto con Juan de Villanueva, el principal arquitecto del país de su época y el último barroco.​

Una de sus obras mas importantes es la  Catedral Metropolitana de

 Santa María la Real, situada en la ciudad de Pamplona , sede de la Archidiócesis de Pamplona y Tudela, es un conjunto arquitectónico eclesiástico único, por tratarse del complejo catedralicio más completo que se conserva en España.

Presenta las edificaciones habituales en otras catedrales como iglesia, claustro y sacristías.

 

ESCULTURA

Se evitan los fuertes contrastes de claroscuro y dotan a la representación de un modelado suave y de un acabado pulido y homogéneo. Interesa más, en general, la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de la obra, por eso caen en la frialdad.

Los materiales preferidos serán el mármol blanco y el bronce. En cuanto a la temática, predominan los temas profanos.

 

• JOSÉ GINÉS (1768-1823)

Fue un escultor español nacido en Polop y fallecido en Madrid.

Se formó en las Academias de San Carlos y, posteriormente, en la de San F

ernando. Su obra fue bien valorada y recibió varios premios a lo largo de su carrera. Fue Escultor de Cámara honorario del rey Carlos IV y Primer escultor de cámara de su sucesor, Fernando VII.José Álvarez Cubero (1768-1827)

Una de las obras clave de este escultor es Venus y Cupido, considerada pro

bablemente su mejor y más bella creación neoclásica y una de las más representativas del neoclasicismo español.

 

• JOSÉ ÁLVAREZ CUBERO (1768-1827)

Es la figura central de nuestro clasicismo. Estudió en la Academia de San Fernando y obtuvo una pensión para estudiar en París. Pasó luego a Roma, siendo éste el periodo más fecundo de su obra.

La obra más sobresaliente es La Defensa de Zaragoza, que conmemora un episodio de la Guerra de la Independencia, la protección de un hijo a su padre durante el sitio de Zaragoza.

Aparte de las obras de temática mitológica ejecutó numerosos retratos en el ámbito aristocrático, donde se observa la perfecta asimilación del clasicismo.

 

 

PINTURA

Características:

• Predominio del dibujo academicista sobre el color.
• La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las luces.
• Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de historia.
• La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio e imprime solemnidad en el ambiente. No interesan los contrastes lumínicos.

En España predomina la pintura profana, costumbrista y adquiere un gran desarrollo el fresco.

 

• RAFAEL MENGS (1728-1779)

En 1761 llega Mengs a España llamado por Carlos III, quien le nombra pintor de cámara. Desde la Academia de Bellas Artes de San Fernando ejercerá una gran influencia en la formación de otros pintores españoles, como Mariano Salvador Maella y Francisco Bayeu.

Dirigió la fabrica de Tapices, para la que trabajaron muchos cartonistas como Bayeu, Goya, José del Castillo.

Practicó el retrato y la pintura al fresco con temas alegóricos, religiosos y mitológicos. Su dibujo es preciso, seguro y meticuloso. Una de sus obras mas importantes es El triunfo de la Aurora.

 

• FRANCISCO BAYEU (1734-1795)

Bajo la tutela de Mengs participó en las diferentes decoraciones del Palacio Real.

Como excelente fresquista Francisco Bayeu será el encargado de la realización, en ocasiones con Maella, de la decoración de las principales obras del momento.

También llevó a cabo la decoración del Convento de San Pascual Bailón en Aranjuez, la de la Colegiata de La Granja junto a Mealla, la del Palacio de El Pardo, la del Claustro de la Catedral de Toledo o la del Palacio de Aranjuez.

Una de sus obras mas importantes es El majo de la guitarra, que es un cartón para tapiz donde muestra su gusto por los temas populares.

La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente de la filosofía y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y la América.

Como reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.

AUTORES Y OBRAS IMPORTANTES

• ANTONIO CANOVA (1757-1822)

Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia.  Sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini.

U na de sus obras mas famosas es la Venus VIctrix (venus victoriosa),  un retrato mitologizado de Paulina Bonaparte.Como es propio del arte neoclásico, se imitan precedentes de la Antigüedad clásica, como la tradición de retratar a los mortales en la figura de divinidades.

 

• LORENZO BARTOLINI (1777-1850)

Fue un escultor italiano, uno de los mas importantes posterior a Antonio Canova.

En sus esculturas manifiesta su concepción más naturalista de la plástica, esforzándose ocasionalmente en la expresión de las calidades y buscó una inflexión historicista por la recuperación de los modelos plásticos del quattrocento florentino.

Su última obra importante fue el monumento sepulcral de la princesa polaca Sofia Zamoyski, para la Basílica de Santa Cruz, en el cual trabajó, junto a algunos ayudantes, desde 1837 hasta 1844.

 

• JOHN FLAXMAN (1755-1826)

Fue escultor, dibujante británico y figura destacada en el neoclasicismo británico y europeo.

En gran parte ganó su fama por sus diseños para la fábrica de porcelana d

e Wedgwood y sus dibujos lineales neoclásicos, grabados por otros. Al principio de su carrera trabajó como modelista de la cerámica de Josiah Wedgwood. Estudió en la escuela de la Royal Academy de Londres. Pasó varios años en Roma, donde produjo sus primeras ilustraciones de libros. Fue un prolífico creador de imágenes y monumentos funerarios.

Una de sus obras mas importantes fue la Furia de Atamas.

La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.

Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas. A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro.

AUTORES Y OBRAS MAS IMPORTANTES

 

• JACCQUES-LOUIS DAVID (1748-1825)

Fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.

El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor es uno de los cuadros mas importantes de Jacques-Louis David inspirado en un episodio de la Ilíada y representa a Andrómaca llorando sobre el cuerpo de su esposo Héctor.

El cuadro fue pintado para ser presentado como «obra de admisión» a la Real Academia de Bellas Artes. Está expuesto en el Museo del Louvre.

• WILLIAM-ADOLPHE BOUGUERAU (1825-1905)

Fue un pintor francés del academicismo.

Hombre fuerte del academicismo francés, primer presidente del departamento de pintura de la Sociedad de Artistas Franceses y gran favorito de la clase adinerada de su época. Vivió 80 años y se le reconocen más de ochocientas obras.​

Ilustres admiradores suyos fueron, por ejemplo, Napoleón III y el pianista y

compositor romántico Chopin. Otros grandes artistas contemporáneos como Gauguin, Cézanne o Van Gogh lo aborrecieron o ignoraron.

Pintor de retratos de aspecto fotográfico, obras religiosas hábiles y sentimentales y desnudos tímidamente eróticos,​ como un bello prototipo del dominio de las técnicas pictóricas academicistas y de las claves sociales de la hipocresía burguesa.

El primer beso es el nombre más conocido de la pintura original titulada realmente L’Amour et Psyché, enfants . Representa el primer beso entre Cupido y Psique.

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. 

AUTORES Y OBRAS IMPORTANTES

• JACQUES-GERMAINSOUFFLOT (1713-1780)

Fue un arquitecto francés autor del Panteón de París, antes conocido como

iglesia de santa Genoveva.                                                          Su arquitectura retoma los principios de la arquitectura gótica adaptados a un vocabulario antiguo y clásico comparable al de Claude Perrault (arquitectos de la columnata del Louvre).

Soufflot se puede considerar como el primer gran  arquitecto neoclásico francés.

En el caso del Panteón, se podría tratar todavía de un edificio en transición, apegado a estructuras tradicionales ya que trata de aunar el antiguo templo abovedado con el uso pronunciado de columnas en la portada.                                

El abovedamiento, de tipo bizantino, presenta una gran ligereza, que está claramente relacionado por los estudios del arte gótico que realizó en Lyon.

• CARL GOTTHARD LANGHANS (1732-1808)

Arquitecto alemán nacido en Prusia, su trabajo mas destacado es la Puerta de Brandenburgo, símbolo de la ciudad de Berlín.

El rey de Prusia le llamó a Berlín y le nombró primer arquitecto y director de los 

edificios de su reino; embelleció aquella capital con muchos monumentos y edificios, entre los cuales se admira todavía la puerta de Brandeburgo y el teatro nuevo.

La puerta es una imitación en grande de los famosos propileosde Atenas; de ella se sale por una plaza bastante espaciosa al paseo de los Tilos y de allí, por otra plaza en donde se halla el edificio del arsenal, se pasa al

 palacio del rey.

• JAMES HOBAN (1758-1831).

Fue un arquitecto irlandés , diseñó la mansión presidencial de los Estados Unidos en su capital, Washington, D.C., actualmente conocida como la Casa Blanca.

Realizó algunos proyectos en esta ciudad pero se trasladó a Washington para participar en el concurso convocado para elegir el proyecto de la casa presidencial, r

esultando ganador su diseño por lo que proyectó y supervisó la construcción de la Casa Blanca.

Hoban colocó la piedra angular de la Casa Blanca en ceremonia masónica el 12 de Octubre de 1792.

La Casa Blanca se basó en el proyecto de la Villa Rotonda de Palladio, una mansión de Dublín, que Hoban adecuó a las condiciones del naciente estado norteamericano y que daría comienzo a un estilo renacentista neogriego o neoclásico en América.

• FRANCISCO SABATINI (1722-1797)

Intervino en el «Palacio Real de Madrid» junto con Juvara y en 1764 inicia la: «Puerta de Alcalá» Todavía se puede hablar de un cierto barroquismo puesto que juega co

n las luces y las sombras que proporcionan los elementos salientes de la misma.

Fue mandada levantar por Carlos III como entrada a todo el complejo denominado el Salón del Prado.

 Consta de cinco huecos, uno central de medio punto, que avanza con respecto a los otros convirtiéndose casi en pabellón, y que era el arco real, para el paso de la comitiva regia, coronado por el pesado ático.